Pasteles

¡Descubre el colorido mundo del pastel! Utilizados tanto en dibujo como en pintura, estas barras de pigmento ofrecen una paleta infinita de matices y posibilidades creativas. Ya seas un artista experimentado o un principiante, los pasteles son la herramienta perfecta para liberar tu creatividad. Desde la suavidad del difuminado hasta la precisión del detalle, el pastel te invita a probar todas sus facetas.

¿Qué es el pastel?

La historia del pastel

El pastel tal como lo conocemos hoy en día fue creado en el siglo XV, en Francia o Italia. Junto al óleo, es una de las técnicas más antiguas en la historia de las bellas artes, y tiene raíces que se remontan incluso a influencias prehistóricas como el carboncillo y el carbón.

Desde sus orígenes, el pastel ha sido muy valorado por los artistas gracias a sus colores intensos y luminosos. Su textura única permite crear trazos llenos de realismo si se trabaja correctamente, es por esto que su uso principal siempre ha sido el retrato.

Durante el siglo XVII, fue la técnica preferida en las cortes reales y, tras un período de menor popularidad, el pastel resurgió con fuerza en la época impresionista. Aunque en los años 90 perdió algo de protagonismo, hoy vuelve con más fuerza que nunca, respaldado por marcas de prestigio como Blockx y Sennelier, líderes en calidad y tradición.

¿De qué están hechas las tizas pastel?

Cada fabricante guarda celosamente su fórmula, pero el pastel se basa en elementos esenciales que permiten garantizar un producto de calidad:

• Pigmentos: son la fuente del color. Pueden ser sintéticos o naturales, siendo estos últimos los que ofrecen tonos más vivos, resistentes y cualitativos. Los pigmentos naturales pueden ser minerales (ocre, tierra de Sienna), orgánicos (sepia, ftalocianina, azoicos) o vegetales (rubia, retama).
• Carga: proporciona la textura suave pero firme del pastel. Generalmente es tiza o escayola, y su elección determina la consistencia final del producto, adaptada a distintos usos.
• Aglutinante: es el “pegamento” que une todo para formar las barritas. En los pasteles secos suele ser goma arábiga, mientras que en los grasos se utiliza óleo o cera.

Técnicas fundamentales del pastel

El pastel ofrece una gran variedad de técnicas que permiten obtener efectos y acabados únicos, dando libertad para crear tu estilo personal. Aquí te contamos las más populares:

• Plumeado: consiste en aplicar el pastel mediante líneas paralelas o perpendiculares para cubrir una zona de manera rápida y efectiva. Cuando se combinan dos colores, se puede crear mezclas interesantes, y si se hacen líneas curvas se pueden crear efectos visuales de volumen y profundidad.
• Difuminado: es la técnica más común, se usa para suavizar y mezclar los colores para lograr un acabado delicado y aterciopelado. Se puede hacer con los dedos, esponjas o trapos.
• Superposición de colores: esta técnica consiste en aplicar capas de color para lograr degradados o matices complejos y profundos.
• Pincel húmido: las tizas pastel también se pueden usar como acuarelas. Primero realiza un esbozo con las tizas pastel sobre un papel de acuarela y luego pasa un pincel húmedo para difuminar y unificar los colores.
• Aplicación directa: para esta técnica debes usar el pastel sin mezclarlo con otros colores. Aplícalo directamente sobre el soporte para obtener colores intensos y vibrantes.

Pasteles secos y grasos: diferencias y usos

Aunque la forma de los pasteles secos y grasos son similares, sus texturas y aplicaciones son muy distintas. Esto se debe a sus aglutinantes: la goma arábiga en los pasteles secos y el óleo o la cera en los pasteles grasos, que ofrecen sensaciones y resultados muy diferentes. Aquí abajo podrás descubrir las diferencias clave entre el pastel seco y el pastel al óleo.

Pasteles secos: características y usos

Los pasteles secos están compuestos principalmente por pigmentos, cargas y un aglutinante –generalmente goma arábiga– y se presentan en dos formas principales: duros y blandos. Los pasteles duros contienen más goma arábiga, tienen bordes angulares y son ideales para detalles finos y precisos. En cambio, los pasteles blandos contienen menos aglutinante, son más polvorientos y permiten cubrir rápidamente grandes áreas con colores intensos.

Los usos de los pasteles secos son muy variados, pero los más comunes son:

• Esbozos rápidos: capturan la esencia y composición inicial de tu obra con facilidad.
• Detalles finos: perfectos añadir los detalles finales de tu obra como texturas, rasgos faciales y elementos precisos.
• Efectos de luz y brillo: permiten crear destellos y reflejos que aportan vida a tus trabajos.

Los pasteles secos destacan por sus colores vibrantes y ricos, disponibles en una amplia gama, desde tonos base hasta colores intensos y luminosos.

Entre las mejores marcas de pasteles se encuentran Royal Talens Rembrandt, Sennelier, Blockx, Schmincke, y para estudios, Jaxell extrafinos o I Love Art, que ofrecen una excelente relación calidad-precio.

¿Qué es el pastel “à l'écu”?

El pastel “à l'écu” es un tipo especial de pastel seco, exclusivo de la marca Sennelier.

Reconocido por su finura y calidad excepcional, se fabrica mediante una trituración minuciosa de pigmentos cuidadosamente seleccionados, mezclados con agua destilada y goma arábiga.

El resultado es un pastel suave, untuoso y aterciopelado, disponible en una paleta de más de 525 tonos. Fue la elección de grandes maestros como Degas, Cézanne y Chagall.

Pasteles grasos: características y usos

Los pasteles grasos se distinguen por su textura cremosa, resultado de la mezcla de pigmentos con óleo o cera.

• Pasteles al óleo: contienen pigmentos y aceites (como lino o ricino), reconocidos por su textura suave, versatilidad y colores intensos.
• Pasteles de cera: como los Neocolor de Caran d'Ache, combinan pigmentos y cera para crear efectos únicos y texturizados.

Ambos pueden usarse sobre papel, tela, madera o metal, solos o combinados con pintura al óleo para lograr efectos de transparencia y profundidad. El pastel al óleo se puede diluir con trementina o White Spirit para técnicas de difuminado.

¿Cómo elegir entre pastel seco y graso?

La elección depende de varios factores:

• Textura y mezcla: el pastel seco ofrece una textura suave y facilidad para mezclar colores, con una mayor variedad de matices. Mientras que el pastel al óleo tiene una textura más grasa, acabado brillante y nunca se seca por completo.
• Nivel: si eres principiante, se recomienda usar pastel seco, ya que es más sencillo de manejar.
• Expresividad: para obras más coloridas y expresivas, el pastel al óleo es ideal.
• Soporte: el pastel al óleo puede usarse en más tipos de superficies.
• Estilo: si buscas detalles precisos, opta por pasteles secos; para resultados más suaves y vibrantes, elige pasteles al óleo.

El arte del dibujo al pastel

El dibujo al pastel es una técnica rica y expresiva que permite representar desde paisajes amplios hasta retratos delicados o varios tipos de texturas.

Todo parte de la elección del material: el pastel seco ofrece un acabado en polvo ideal para mezclas y transiciones suaves, mientras que el pastel graso proporciona una textura más untuosa, cercana a la pintura al óleo. La elección depende del efecto que se quiere lograr y del estilo personal del artista.

Dominar la técnica del pastel

Dominar el pastel implica aprender a manipularlo correctamente y comprender sus técnicas. Por ejemplo, para el difuminado se usa el dedo, un paño o un difumino para fusionar los colores y suavizar las transiciones.

El degradado, otra de las técnicas esenciales para pintar al pastel, se logra superponiendo capas y difuminándolas para representar sombras y luces.

También se pueden crear mezclas de colores superponiendo capas de diferentes tonos en el soporte, lo que permite lograr matices únicos.

Algunos consejos prácticos para pintar con pasteles son:

• Trabaja de arriba hacia abajo para evitar manchar tu obra al pintar con las manos.
• Cuando hagas degradados, comienza siempre con los colores claros y termina con los más oscuros.
• También para los degradados, superpón los colores y difumina las transiciones para lograr un acabado más suave.
• Cuando crees mezclas de colores, no temas experimentar con diferentes tonos hasta que obtengas el color que deseas.

Dominar la pintura con pastel, requiere de práctica constante. No te desanimes y continúa probando diferentes técnicas hasta encontrar tu estilo.

Consejos para principiantes

La elección del material es una etapa clave para empezar. Si apenas estás comenzando, te recomendamos optar por productos más económicos para que puedas experimentar sin tener que invertir demasiado dinero.

• Pasteles secos: ideales para principiantes por su facilidad de uso y variedad de colores.
• Pasteles grasos: recomendados para quienes ya tienen experiencia en pintura o pastel.

El papel que uses también juega un rol primordial en el resultado de tu obra, por esto es importante que elijas uno que se adapte al uso de tizas pastel.

¿Qué papel elegir?

Los papeles especialmente diseñados para pintar con tizas pastel se distinguen por su textura, grasa o seca. Se aconseja usar un papel denso o entelado, o incluso un papel rugoso que permita fijar bien el pigmento.

En El Mundo de los Artistas ponemos a tu disposición una gran variedad de papeles para pastel a precios accesibles.

Para pastel seco

Si pintas con tizas de pastel seco, busca papeles con grano marcado, ya que esta textura retiene el pigmento más fácilmente sin necesidad de fijadores. Además, están disponibles en diferentes clores, lo que te permitirá experimentar con diversas posibilidades de contraste.

Algunos de los mejores papeles para el pastel seco son:

• Pastelmat Clairefontaine: es uno de los referentes principales de los papeles para pastel. Su textura suave pero adherente, retiene los pigmentos de manera óptima. Está disponible en 16 colores.
• Pastelcard Sennelier: de una marca especialista en la técnica del pastel, este papel ofrece una excelente adherencia sin necesidad de fijador y está disponible en 14 colores.
• Mi-Teinte Touch Canson: este papel es más denso que los otros, presenta una textura única que resalta la intensidad de los colores. Otra de sus ventajas es que ambas caras pueden ser usadas, y están disponibles en diez colores diferentes.
• Ingres Clairefontaine: este papel es más ligero que los otros (130 g/m²), tiene una textura verjurada y está fabricado a base de algodón. Su textura única es perfecta tanto para los pasteles secos como para lápices o tizas.

Para proteger tus obras, te aconsejamos que uses papel cristal entre tus obras para evitar que el pigmento se transfiera de una hoja a otra.

Para pastel al óleo

Para pintar con pastel al óleo puedes usar cualquier papel diseñado para la pintura al óleo, es decir, un soporte denso (240–300 g/m²) o incluso un soporte entelado, como un bastidor. Algunas de las mejores opciones son:

• Oil Pastel Pad Sennelier: papel sin ácido de 340 g/m² especialmente diseñado para el pastel al óleo. Favorece la durabilidad de los pigmentos e incluye separadores para poder proteger tus obras.
• Figueras Canson: apreciado por su grosor de 290 g/m² y su superficie entelada, lo que lo hace ideal para las técnicas de textura.
• Spécial huile de Clairefontaine: este papel está disponible en blocks encolados, hojas sueltas o rollos. Su superficie está fabricada con lino natural tratado para obtener una adherencia óptima. También puede ser usado para las tizas pastel de cera.
• Bastidor Classico Gerstaecker: fabricado con tela de lino pre aprestada de alrededor de 450 g/m². Presenta un grano medio que permite una excelente retención del color.

Tras haber terminado tu obra de pastel graso, tienes que dejarla secar entre 3 y 12 días, después debes protegerla con un fijador adecuado que no amarillee la obra, como el d'Artigny de Sennelier.

Si vas a transportar tu obra, recuerda protegerla con un separador de papel cristal.

Lápices pastel: precisión y versatilidad

Los lápices pastel son herramientas muy versátiles y prácticas, ideales para los artistas que quieren probar nuevas técnicas del pastel. Gracias a su punta fina y precisa, permiten realizar trazos finos y detalles con control para poder crear matices y texturas delicadas.

• Si quieres crear texturas, varía la presión para obtener líneas más claras u oscuras.
• Superpón capas de diferentes colores para crear efectos de luz y transparencia.
• Úsalos también para esbozos previos a tus obras con tizas pastel, para obtener un resultado más controlado.

Si quieres explorar esta técnica, los lápices de las marcas Faber Castell, Derwent, Caran d'Ache o Posca te ofrecen una calidad excepcional para que puedas crear libremente.

Para evitar que tus lápices se rompan al afilarlos, te aconsejamos que uses un cúter o un escalpelo, como los de la línea I Love Art.

Comprar pasteles en línea: guía y consejos

Pasteles por unidad

Comprar pasteles por unidad te permite personalizar tu paleta según tus necesidades específicas. Es una opción ideal para quienes desean reponer un color concreto o probar nuevos tonos sin adquirir un paquete completo.

Muchas de las mejores marcas ofrecen su gama completa en unidades sueltas. En El Mundo de los Artistas encontrarás 204 colores de Blockx, 400 tonos de Schmincke, 525 colores de Sennelier “à l'écu” y muchos más.

Para garantizar su protección durante el transporte, los pasteles individuales se envían en compartimentos de espuma especialmente diseñados.

Paquetes de tizas pastel

Casi todos los pasteles disponibles por unidad también se venden en paquetes preconfigurados. Elegir el paquete adecuado depende del tipo de uso que le quieras dar, por lo que hay algunos criterios que debes tener en cuenta:

• Número de colores: hay sets compactos de 12 colores para comenzar, hasta colecciones completas de 120 colores o más. Los tamaños más comunes incluyen 24, 36 o 72 pasteles.
• Temática del surtido: algunas cajas están diseñadas para usos específicos. Por ejemplo, Girault ofrece sets de 25 colores pensados para paisajes, retratos o pinturas de marinas. Lo mismo ocurre con marcas como Blockx o Sennelier.
• Presentación: los pasteles pueden venir en estuches de cartón, metal o madera. Todas ofrecen una protección adecuada con compartimentos individuales, pero las cajas de madera destacan por su elegancia, ideales para artistas profesionales.

Barniz: protege tus obras al pastel

El barnizado es una etapa clave para conservar tus obras al pastel, ya que fija los pigmentos sobre el soporte. Se trata de un proceso delicado que requiere mucho cuidado.

Existen diferentes tipos de barnices según el acabado que busques. Por ejemplo, los barnices anti-UV protegen los colores del desgaste por la luz solar. Pero también existen barnices con acabado mate o brillante para que escojas según prefieras una superficie sin reflejos o más luminosa.

Para aplicar el barniz, se recomienda el uso de aerosoles, ya que permiten aplicar una capa uniforme sin tener contacto directo con la obra. Aplícalo en varias capas finas dejando secar entre cada una para evitar saturar el pigmento.

¿Cómo fijar el pastel seco?

Para obras realizadas con pastel seco, también puedes optar por fijadores específicos más suaves que el barniz tradicional, y que preservan mejor la textura aterciopelada del pastel.

Aquí te dejamos algunas recomendaciones para fijar o barnizar tu obra:

• Usa barniz anti-UV para máxima protección del color.
• Aplica un fijador en spray si deseas conservar el efecto natural del pastel.
• Elige barniz mate para evitar reflejos, o un barniz brillante para obtener un acabado vibrante y luminoso.

Recuerda que, para evitar sorpresas, siempre debes probar el fijador o barniz en una muestra o una esquina poco visible antes de usarlo en tu obra.

¿Dónde comprar tizas pastel?

En El Mundo de los Artistas encontrarás una amplia selección de pasteles: secos, al óleo, de cera, lápices pastel, así como todos los accesorios necesarios para su uso. Compra de forma segura en línea y recibe tu material al mejor precio.